Los mejores y peores momentos de los Grammy 2024

La mayor cantidad de premios en la 66ª edición anual de los Grammy fue para Phoebe Bridgers, quien ganó tres con su banda Boygenius y uno por una función en una canción de SZA. SZA, que llegó a la noche con la mayor cantidad de nominaciones, quedó fuera de los máximos honores: por álbum (que fue para «Midnights» de Taylor Swift), disco («Flowers» de Miley Cyrus) y canción («What Was I ”de Billie Eilish). ¿Hecho para? «) – pero ganó tres trofeos. Victoria Monét fue nombrada mejor artista nueva y el álbum ganador de Swift rompió un récord de Grammy en la categoría. El espectáculo fue particularmente alegre, elegante y reflexivo, con varias actuaciones sorprendentes y algunos discursos de aceptación crudos. En general, capturó la música pop tal como es realmente: sin centro y sujeta a cambios en cualquier momento.

Dos de las actuaciones más fuertes de la velada provinieron de mujeres jóvenes que utilizaron pianos para acompañar los tenues y estratosféricos picos de sus registros y para comentar sobre la tiranía de la fragilidad y la belleza. La primera fue Billie Eilish, que dejó a la multitud en silencio con una lectura breve y profundamente sentida de “¿Para qué fui hecho?” ”, su balada “Barbie” que luego fue nombrada canción del año. La segunda fue Olivia Rodrigo, quien clavó las vertiginosas notas altas que marcan su éxito de ópera rock “Vampire”, y luego interpretó el tema de la canción mientras se bañaba en sangre falsa. Cada actuación, a su manera, se sintió como una refutación de los estrictos estándares a los que están sujetas tantas mujeres jóvenes. El de Eilish trataba sobre el dolor de ser visto como un objeto; Rodrigo reinventó el mismo tipo de presión que una película de terror. Ambos entendieron el poder de un poco de teatralidad. LINDSAY ZOLADZ

Joni Mitchell, de 80 años, ha estado cantando su prismática balada folk “Both Sides Now” desde que tenía 23 años y, sin embargo, cada vez que la interpreta, parece reinterpretar su letra infinitamente sabia. La interpretación que realizó en los Grammy (su primera actuación en la entrega de premios, lo cual tiene sentido dado lo subestimado y faltado al respeto que se ha sentido Mitchell por parte de la industria a lo largo de su carrera) fue a la vez elegíaca y ágil, respaldada por un jazz relajado. arreglo que le permitió hacer riffs de su melodía familiar. Mostrando un sonido resonante y un rango impresionante que ha trabajado diligentemente para fortalecer desde que sufrió un aneurisma en 2015, la actuación de Mitchell fue como una breve visita mágica de una deidad musical. ZOLADZ

Mejor asado sorpresa: Jay-Z

Jay-Z (24 victorias, 88 nominaciones) y Beyoncé (32 victorias, la mayor parte de todos los tiempos) son pilares de los Grammy y han ocupado un lugar central en las ceremonias de premios durante la última década. Una pareja apareció como asistente sorpresa el domingo por la noche. Pero cuando Jay-Z aceptó el Premio Dr. Dre Global Impact, el rapero arremetió contra el anfitrión de la noche, la Academia de la Grabación, por desaires pasados ​​en las categorías de rap y por desairar repetidamente a Beyoncé en el premio al álbum del año de todos los géneros. «Los queremos a todos. Queremos que lo hagas bien”, dijo, en comentarios descarados y aparentemente improvisados. Hizo referencia a las matemáticas detrás de los triunfos totales de Beyoncé, acumulados en gran medida en las categorías de R&B y género urbano contemporáneo: «Así que, incluso según tus propias medidas, no funciona». » Esta no fue la primera vez que Jay-Z criticó a los Grammy, ya que pronunció palabras directas a la academia después de que la pareja obtuvo 0 de 8 en el evento de 2018. Pero su discurso ocurrió otra noche en la que un artista negro, SZA, obtuvo la mayor cantidad de nominaciones, pero quedó excluido en las categorías más importantes. ELENA BERGERÓN

Los Grammy del año pasado presentaron un vibrante tributo al 50 aniversario del hip-hop, con un cartel realmente impresionante: LL Cool J, Queen Latifah, De La Soul’s Ice-T y Posdnuos, GloRilla y Lil Uzi Green, que fue lo suficientemente memorable como para marcar el ocasión. ¿Hip-hop este año? Estuvo representado principalmente por Travis Scott, acompañado por Playboi Carti para una interpretación extrañamente incruenta de “My Eyes”, “I Know” y “Fein”. La actuación llegó a un clímax de llamas y algunas sillas plegables destrozadas, una escena que parecía un rechazo de una película de “Mad Max”. Si los chicos no pudieron traerlo, ¿tal vez deberían haber tenido Ice Spice? Ben Sisario

Conócete mejor: SZA

Al aceptar el premio a la mejor canción de R&B por «Snooze», SZA, irónicamente, casi se pierde su momento: ausente cuando Lizzo leyó su nombre por primera vez, finalmente salió de entre bastidores, sin aliento. “Me estaba cambiando, y luego me arriesgué y corrí hacia aquí”, dijo, comenzando un discurso espontáneo y entrañable que mostró su personalidad de manera más efectiva que su ajetreada y exagerada escena de actuación. Este momento pareció golpearla como una ola a medio camino y se volvió visiblemente descuidada. Luego, interrumpiéndose a mitad de una frase y acortando su discurso, pronunció la mejor frase de la velada antes de abandonar apresuradamente el escenario: «No soy una pregonera atractiva, ¡que tengas una buena noche!» ZOLADZ

Mejores elegías redentoras: In Memoriam

El segmento «in memoriam» es siempre un momento incómodo para los Grammy, uno que a menudo se convierte en vergüenza. Este año encontró el tono adecuado con los intérpretes adecuados. Stevie Wonder abrió con un tributo a Tony Bennett, cuya versión de «For Once in My Life» generó la exitosa versión muy diferente de Wonder; años después, grabaron e interpretaron la canción a dúo. Wonder podría simplemente haber elogiado a Bennett por su maestría musical, pero también habló calurosamente del compromiso temprano y permanente de Bennett con los derechos civiles.

Lo siguió Annie Lennox, con lágrimas de diamantes de imitación en el rostro, cantando un profundo y desgarrador «Nothing Compares 2 U» en homenaje a Sinead O’Connor – respaldada por Wendy y Lisa de la banda de Prince, The Revolution – y terminando proclamando: “Artistas por el alto el fuego y la paz en el mundo. Jon Batiste y la cantante Ann Nesby llevaron las canciones de Bill Withers de un muy triste «Ain’t No Sunshine» al evangelio en toda regla con «Lean on Me». Y después de un homenaje verbal de Oprah Winfrey, Fantasia Barrino-Taylor tuvo la potencia pulmonar y el vestido de lamé dorado, pero no la destreza para bailar con tacones altos, para honrar a Tina Turner con “Proud Mary”. Por una vez, in memoriam trataba sobre cómo la música grabada preserva una fuerza vital: recuerdos, no finales. PARÉLES

Les cheveux vaporisés et empilés jusqu’au ciel, vêtue de paillettes à peine visibles de Bob Mackie, jetant des improvisations dans un alto vampy – la télédiffusion des Grammy de cette année était la preuve que Miley Cyrus, 31 ans, se transforme lentement en Cher , en todos los sentidos. los mejores medios posibles. Cyrus aceptó dos premios Grammy (los primeros que ganó) en la transmisión por televisión y cautivó con sus extraños discursos, pero su giro estelar llegó cuando interpretó «Flowers», una melodía pop relativamente tranquila y directa que bordó con pistas vocales antiguas. carisma y apartes hilarantes. «¿Por qué actúas como si no conocieras esta canción?» » preguntó a la multitud entre letras, sin perder el ritmo. ¡Hannah Montana sigue siendo una artista consumada! ZOLADZ

Peor comercial de Las Vegas: U2

U2 interpretó su último sencillo, «Atomic City», para ofrecer el primer avance televisivo de Sphere, el estadio de última generación de James Dolan de 2.300 millones de dólares en Las Vegas. Pero la majestuosidad del lugar era difícil de captar en televisión, y el director del segmento pregrabado intentó compensar eso con un interminable y desorientador trabajo de cámara que me provocaba náuseas. Bien podrían haber interpretado “Vértigo”. ZOLADZ

Mejor “Ya era hora”: Las mujeres gobiernan la noche

Después de un año de Taylor, «Barbie», SZA, «Flowers» de Boygenius y Cyrus, las mujeres todavía iban a tener una buena actuación en los Grammy. Pero no aparecieron por sí solos: se apoderaron por completo de la velada. Las mujeres ganaron todos los premios competitivos otorgados durante la transmisión, y los premios más importantes de la noche fueron todos femeninos: tres para SZA, Victoria Monét, «Barbie» y boygenius (más un cuarto para los Bridgers en ese grupo). De la impresionante interpretación de Eilish de «What Was I Made For?» – con gafas de sol tipo ojo de gato y un suéter de los años 60 como Peggy Olson de «Mad Men» – hasta los ojos llorosos de Tracy Chapman, la alegría de Mitchell y la majestuosa confianza de Swift al aceptar su cuarto álbum del año, la narrativa de la velada giró en torno a la excelencia y la voces empoderadas de las mujeres. Sin ofender a Stevie Wonder ni a Billy Joel, que le hicieron vibrar. Pero era noche de mujeres. Y llegó el momento. SISARIO

Una introducción y un vídeo promocionaron una actuación de Luke Combs, que tenía nominado un sencillo country con su fiel versión de la canción «Fast Car» de Chapman de 1988: una canción sobre la esperanza, el trabajo mal pagado, el deseo de escapar y la desilusión aplastante. Pero cuando las cámaras subieron al escenario, la guitarra acústica estaba en manos de la propia Chapman, que llevaba mucho tiempo alejada del negocio de la música y no había realizado giras desde 2009. Ella estaba sonriendo, serena y radiante, eligiendo la introducción de la canción, inmediatamente reconocible. y luego cantando con tranquila autoridad, todas las profundidades melancólicas de su voz intactas. Combs intercambió versos con ella, mirando a través del escenario como si no pudiera creer que ella estuviera allí, a veces siguiendo las palabras. Aunque estaban uno al lado del otro, Chapman era el centro de atención, y con razón. PARÉLES

Mejor presentadora no anunciada: Céline Dion

Desde que anunció hace más de un año que padecía el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica, seguido de la cancelación de todas sus fechas de conciertos, Celine Dion, la diva canadiense que dirigió la banda sonora de “Titanic” y rejuveneció la idea misma de ​una residencia de conciertos en Las Vegas, ha permanecido en gran medida fuera de la vista. Pero hizo un regreso triunfal y verdaderamente sorprendente como presentadora no anunciada del álbum del año. Envuelta en un grueso abrigo marrón dorado, recuerda haber ganado el premio por «Falling Into You» en 1997, luego haber abierto el sobre y gritar el nombre de Taylor Swift. Parecía una aparición monárquica apropiada para la ocasión, y la presencia de Dion fue un recordatorio de que, aunque no cante, sigue ahí, sigue siendo una estrella. SISARIO

La peor forma de alargar un espectáculo largo: introducciones en vídeo

Las actuaciones de Combs, SZA, Scott, Cyrus y Joel fueron presentadas mediante segmentos de entrevistas elaboradamente producidos. Si estaban destinados a generar anticipación, no lo hicieron: sintieron que se estaban estancando. No pude evitar pensar que cada vez un músico diferente había perdido un lugar para actuar. PARÉLES